Յարոմիր Միկո Interscope, Beats by Dre և Apple Music: Սրանք ընդամենը մի քանի տերմիններ են, որոնք ունեն ընդհանուր հայտարար՝ Ջիմի Այովին: Երաժշտական պրոդյուսերն ու մենեջերը տասնամյակներ շարունակ զբաղվել են երաժշտական ինդուստրիայում, 1990 թվականին նա հիմնել է Interscope Music ձայնագրման լեյբլը, 18 տարի անց Dr. Dre-ն հիմնադրել է Beats Electronics-ը որպես նորաձև ականջակալներ արտադրող և Beats Music հոսքային ծառայության մատակարար:
Այս ընկերությունը այնուհետև Apple-ը գնել է 2014 թվականին ռեկորդային 3 միլիարդ դոլարով։ Նույն տարում Iovine-ը նույնպես լքեց Interscope-ը, որպեսզի իրեն ամբողջությամբ նվիրի Apple Music նոր հոսքային ծառայությանը: Այնուհետև նա թոշակի է անցել Apple-ից 2018 թվականին՝ 64 տարեկանում: The New York Times-ին տված նոր հարցազրույցում նա բացահայտել է, որ դա տեղի է ունեցել հիմնականում այն պատճառով, որ չի կարողացել իրականացնել սեփական նպատակը՝ Apple Music-ը զգալիորեն տարբերվել մրցակիցներից։
Լուսանկարը պատկերասրահ
Իովինը հարցազրույցներից մեկում ասել է, որ այսօրվա երաժշտական հոսքային ծառայությունները հսկայական խնդիր ունեն. Այն չի աճում: Մինչ այլուր արտադրողները կարող են մեծացնել իրենց մարժաները, օրինակ՝ նվազեցնելով արտադրության գինը կամ գնելով ավելի էժան բաղադրիչներ, երաժշտական ծառայությունների դեպքում ծախսերն աճում են օգտագործողների բազայի թվի աճին համաչափ: Ճիշտ է, որքան շատ օգտվողներ ունենա ծառայությունը, այնքան ավելի շատ գումար պետք է վճարի երաժշտական հրատարակիչներին և, ի վերջո, երաժիշտներին:
Ի հակադրություն, ֆիլմերի և հեռուստասերիալների ծառայությունները, ինչպիսիք են Netflix-ը և Disney+-ը, կարող են կրճատել ծախսերը և մեծացնել մարժաներն ու շահույթը՝ տրամադրելով բացառիկ բովանդակություն: Netflix-ն ապահովում է տոննաներով, Disney+-ը նույնիսկ տրամադրում է միայն իր սեփական բովանդակությունը: Բայց երաժշտական ծառայությունները բացառիկ բովանդակություն չունեն, և եթե ունեն, դա հազվադեպ է, և այդ պատճառով նրանք չեն կարող աճել: Բացառիկ բովանդակությունը կարող է նաև գնային պատերազմ հրահրել: Երաժշտական ոլորտում, սակայն, իրավիճակն այնպիսին է, որ երբ շուկա է մտնում ավելի էժան ծառայություն, մրցակցությունը կարող է հեշտությամբ հասնել՝ նվազեցնելով դրանց գները։
Դա կարող է լինել ձեզ հետաքրքրում է
Դավիթ Հանակ Այսպիսով, Iovine-ը երաժշտության հոսքային ծառայություններն ավելի շատ տեսնում է որպես երաժշտություն մուտք գործելու գործիք, այլ ոչ թե որպես եզակի հարթակներ: Բայց սա Napster-ի դարաշրջանի հետևանք է, երբ հրատարակիչները դատի էին տալիս օգտատերերին, ովքեր իրենց երաժշտությունը կիսում էին համայնքի հետ: Բայց այն ժամանակ, երբ շուկայի ամենամեծ խաղացողները սիրաշահում էին ունկնդիրներին, Ջիմի Այովինը հասկացավ, որ հրատարակիչները չեն կարող գոյություն ունենալ առանց տեխնոլոգիայի հետ չմնալու: Նրա խոսքով, հրատարակչությունը պետք է սառը լիներ, բայց այն ժամանակվա այն ձևով, որով նա իրեն ներկայացնում էր, երկու անգամ ավելի զիլ չէր:
«Այո, ամբարտակներ էին կառուցվում, կարծես դա ինչ-որ բանի կօգնի։ Այսպիսով, ես ասացի, «օհ, ես սխալ երեկույթի եմ մասնակցել», ուստի հանդիպեցի տեխնոլոգիական ոլորտի մարդկանց: Ես հանդիպեցի Սթիվ Ջոբսին և Էդի Քյուին Apple-ից և ասացի. «Ահա, ահա ճիշտ երեկույթը»: Մենք պետք է նրանց մտածողությունը ներառենք նաև Interscope փիլիսոփայության մեջ»: Իովինը հիշում է այդ ժամանակը.
Դա կարող է լինել ձեզ հետաքրքրում է
Տեխնոլոգիական արդյունաբերությունը կարողացավ ճկուն կերպով արձագանքել օգտատերերի կարիքներին, և Iovine-ը սովորեց չընկնել ժամանակի հետ՝ արվեստագետների օգնությամբ, որոնց հետ նա աշխատում էր: Նա հատկապես հիշում է հիփ-հոփ պրոդյուսեր Dr. Dre-ն, ում հետ նա հիմնել է նաև Beats Electronics-ը։ Այդ ժամանակ երաժիշտը հիասթափված էր, որ ոչ միայն իր երեխաները, այլեւ ողջ սերունդը երաժշտություն է լսում էժան, անորակ էլեկտրոնիկայի վրա:
Այդ իսկ պատճառով Beats-ը ստեղծվել է որպես ականջակալների նորաձեւ արտադրող և Beats Music հոսքային ծառայության մատակարար, որը նաև ծառայել է ականջակալների առաջմղմանը: Այդ ժամանակ Ջիմի Այովինը հանդիպեց նաև Սթիվ Ջոբսին հունական ռեստորանում, որտեղ Apple-ի ղեկավարը բացատրեց նրան, թե ինչպես է աշխատում ապարատային արտադրությունը և ինչպես է աշխատում երաժշտության տարածումը։ Սրանք երկու շատ տարբեր հարցեր էին, Իովինը և Դոկտ. Այնուամենայնիվ, Դրին կարողացավ դրանք միավորել մեկ իմաստալից ամբողջության մեջ:
Հարցազրույցում Իովինը նույնպես քննադատել է երաժշտական արդյունաբերությունը որպես այդպիսին: «Այս նկարն ավելի մեծ ուղերձ ունի, քան ցանկացած երաժշտություն, որը ես լսել եմ վերջին 10 տարվա ընթացքում»: նա մատնացույց արեց 82-ամյա լուսանկարիչ և նկարիչ Էդ Ռուսչայի նկարը, ով պատվիրել էր այն: Խոսքը պատկերի մասին է «Մեր դրոշը» կամ Մեր դրոշը, որը խորհրդանշում է ոչնչացված ԱՄՆ դրոշը։ Այս պատկերը ներկայացնում է այն վիճակը, որում նա կարծում է, որ Միացյալ Նահանգներն այսօր է:
Իովինին անհանգստացնում է այն փաստը, որ թեև այնպիսի արվեստագետներ, ինչպիսիք են Մարվին Գեյը, Բոբ Դիլանը, Public Enemy-ը և Rise Against the Machine-ն այսօրվա արտիստների համեմատ ունեին հաղորդակցության տարբերակների միայն մի փոքր մասը, նրանք կարողացան ազդել լայն հասարակության կարծիքի վրա հիմնական սոցիալական ցանցերում: այնպիսի խնդիրներ, ինչպիսիք են պատերազմները: Ըստ Իովինի՝ այսօրվա երաժշտական ինդուստրիայում բացակայում են քննադատական կարծիքները։ Նշումներ կան, որ արվեստագետները չեն համարձակվում բևեռացնել ԱՄՆ-ում առանց այն էլ խիստ բևեռացված հասարակությանը: «Վախենո՞ւմ ես ինստագրամի հովանավորին իմ կարծիքից օտարելո՞ւ։ Interscope-ի հիմնադիրը մտածել է հարցազրույցում.
Սոցիալական ցանցերը և մասնավորապես Instagram-ը այսօր շատ արվեստագետների կյանքի կարևոր մասն են կազմում: Խոսքը միայն երաժշտություն ստեղծելու մասին չէ, այլև նրանց ապրելակերպի և կյանքի այլ ասպեկտների ներկայացմանը: Այնուամենայնիվ, արվեստագետների մեծ մասն օգտագործում է այս հնարավորությունները միայն սպառումը և զվարճանքը ներկայացնելու համար: Մյուս կողմից, նրանք կարող են նաև ավելի մոտ լինել իրենց երկրպագուներին, ինչը ևս մեկ արդի խնդիր է երաժշտական հրատարակիչների համար. մինչ արտիստները կարող են շփվել ցանկացածի և ցանկացած վայրում, հրատարակիչները կորցնում են հաճախորդի հետ անմիջական շփումը:
Այն նաև թույլ է տալիս այնպիսի արտիստներին, ինչպիսիք են Բիլլի Այլիշը և Դրեյքը, ավելի շատ վաստակել հոսքային ծառայություններից, քան 80-ականների ամբողջ երաժշտական արդյունաբերությունը, ասաց Iovine-ը՝ վկայակոչելով ծառայություններ մատուցողների և հրատարակիչների տվյալները: Նա ասում է, որ ապագայում հոսքային ծառայությունները, որոնք ուղղակիորեն փող են ստեղծում արտիստների համար, կարող են դառնալ երաժշտական ընկերությունների աչքի փուշը:
Իովինը նաև նշել է, որ Բիլլի Այլիշը մեկնաբանում է կլիմայի փոփոխությունը, կամ Թեյլոր Սվիֆթի նման արտիստները հետաքրքրված են իրենց վարպետ ձայնագրությունների իրավունքով: Դա Թեյլոր Սվիֆթն է, ով ունի ուժեղ երկրպագուների բազա սոցիալական հարթակներում, և, հետևաբար, նրա կարծիքը կարող է ավելի ուժեղ ազդեցություն ունենալ, քան եթե ավելի քիչ ազդեցություն ունեցող արտիստը հետաքրքրվի այդ հարցով: Ընդհանուր առմամբ, այնուամենայնիվ, Իովինը այլևս չի կարող նույնականանալ այսօրվա երաժշտական արդյունաբերության հետ, ինչը ևս բացատրում է նրա հեռանալը:
Այսօր նա ներգրավված է այնպիսի նախաձեռնություններում, ինչպիսիք են XQ ինստիտուտը, կրթական նախաձեռնություն, որը հիմնադրվել է Լորեն Փաուել Ջոբսի կողմից՝ հանգուցյալ Apple-ի հիմնադիր Սթիվ Ջոբսի այրու կողմից: Իովինը սովորում է նաև կիթառ նվագել. «Միայն հիմա եմ հասկանում, թե իրականում որքան ծանր աշխատանք են ունեցել Թոմ Պետին կամ Բրյուս Սփրինգսթինը»: նա զվարճանալով ավելացնում է.
Աղբյուրը ` The New York Times
